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1. Cerámica italiana / Italian Ceramic FigureMaterial: Terracota esmaltada
Origen: Italia
Época: siglo XIX
Estado: Excelente
Precio: $500🇪🇸 FICHA VISUAL – AMADOR LUCARINIEscultura en terracota · Amador LucariniItalia, c. 1920–1940Material
Terracota patinada imitando bronceMedidas 28 × 15 × 11 cm
Descripción
Escultura figurativa infantil realizada por el escultor italiano Amador Lucarini.
La obra representa a una niña en una pose delicada y expresiva, con los dedos suavemente llevados a los labios. El modelado naturalista, la dulzura del gesto y la atención al detalle reflejan la sensibilidad de la escultura italiana de principios del siglo XX y el lenguaje poético propio de Lucarini.Firma
Incisa en la baseEstado
Muy bien conservada, con pátina original
⸻🇺🇸 VISUAL CARD – AMADOR LUCARINI
Terracotta Sculpture · Amador Lucarini
Italy, c. 1920–1940Material
Patinated terracotta with a bronze-like finishDimensions
28 × 15 × 11 cm
Description
Figurative terracotta sculpture by Italian artist Amador Lucarini.
The work portrays a young girl in a delicate, expressive pose, gently bringing her fingers to her lips. The naturalistic modeling, soft gesture, and attention to detail reflect the sensitivity of early 20th-century Italian sculpture and the poetic sculptural language characteristic of Lucarini.Signature
Incised on the baseCondition
Very well preserved, with original patina
2. Virgen de cristal de azogue de la Real Fábrica de La Granja / Mercury-Backed Glass Virgin from the Royal Glass Factory of La GranjaMaterial: Cristal con azogado (mercurio)
Origen: Real Fábrica de Cristales de La Granja, Segovia, España
Época: Siglo XX
Estado: Muy bueno
Precio: $500Figura de cristal de azogue elaborada en la histórica Real Fábrica de La Granja, reconocida desde el siglo XVIII por su maestría en el trabajo del vidrio. Su brillo característico y su diseño clásico la convierten en una pieza excepcional para coleccionistas.Mercury-backed glass figure crafted at the historic Royal Glass Factory of La Granja, renowned since the 18th century for its extraordinary glassmaking tradition. The reflective brilliance and classical form make this an exceptional collectible piece.
3. Centro de cristal de Murano / Murano Glass CenterpieceMaterial: Vidrio soplado
Origen: Murano, Italia
Época: Siglo XX
Estado: Excelente
Precio: $600Pieza única de vidrio soplado con ondulaciones orgánicas y matices de color característicos del vidrio de Murano. Ideal como pieza focal en decoraciones contemporáneas o colecciones de diseño.Unique hand-blown glass piece featuring organic curves and color layers characteristic of Murano artistry. Ideal as a focal element in contemporary décor or design collections.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| La Luz | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| The Light | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸 “La Luz” representa el instante en que la claridad irrumpe tras un periodo de sombra interior. La pintura se articula en torno a un estallido luminoso que ordena el caos previo. La artista utiliza capas vibrantes para simbolizar intuición, revelación y enfoque. La obra manifiesta el momento en que se comprende el camino a seguir. Hay en ella una sensación de revelación amorosa y transformadora.
Es un canto visual a la intuición que ilumina.🇺🇸 “The Light” captures the moment when clarity breaks through after a period of inner darkness. The composition centers around a luminous burst that organizes the prior chaos. Vibrant layered strokes symbolize intuition, revelation, and focus. The piece expresses the instant in which direction becomes clear. There is a sense of loving and transformative insight.
A visual tribute to the intuition that illuminates.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| El Agua | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| The Water | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸 “El Agua” se construye desde el movimiento constante, la fluidez y la capacidad de adaptación.
La pintura evoca un estado emocional que se transforma sin perder su esencia.
Las capas fluidas crean un ritmo visual que recuerda al ciclo purificador del agua. La obra habla de limpieza interior, de avance sutil pero constante. Su composición transmite calma, pero también dinamismo. Es un homenaje a la fuerza silenciosa que sostiene todo proceso creativo.🇺🇸 “The Water” is built through constant movement, fluidity, and adaptability. The painting evokes an emotional state that transforms without losing its essence.
Flowing layers create a visual rhythm reminiscent of water’s cleansing cycle. The piece speaks of inner purification and subtle yet steady progress. Its composition conveys calm while maintaining momentum. A tribute to the quiet force that sustains every creative process.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| La Vida | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| The Life | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸 “La Vida” se expande como un organismo en crecimiento continuo. La obra describe un flujo energético que se ramifica, se dignifica y evoluciona. La artista utiliza color y relieve para representar la fuerza vital que impulsa todos los procesos biológicos y emocionales. Es una pintura que celebra la vulnerabilidad y la potencia del ser. Su movimiento interno sugiere continuidad y propósito.
Un tributo al milagro cotidiano de existir.🇺🇸 “Life” expands like an organism in perpetual growth. The work describes an energetic flow that branches out, strengthens, and evolves. Color and texture express the vital force that drives biological and emotional processes.
The painting celebrates both vulnerability and inner power. Its internal movement suggests continuity and purpose. A tribute to the everyday miracle of existence.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| Firmamento | 140x140x2 cm | Acrílico sobre lienzo | 2025 |
| Firmament | 140x140x2 cm | Acrylic on canvas | 2025 |
🇪🇸 “El Firmamento” abre una ventana hacia la vastedad y el orden silencioso del universo. La artista construye un espacio contemplativo donde la luz se distribuye con un equilibrio casi cósmico. La obra sugiere calma, inmensidad y una perspectiva que trasciende lo humano. Los trazos sutiles recuerdan la textura del cielo nocturno. Es una invitación a mirar hacia arriba y hacia dentro al mismo tiempo. Una meditación visual sobre nuestro lugar en el cosmos.🇺🇸 “The Firmament” opens a window toward the vastness and silent order of the universe. The artist creates a contemplative space where light spreads with near-cosmic balance. The work suggests calm, immensity, and a perspective beyond the human scale. Subtle strokes evoke the texture of the night sky. It invites viewers to look upward and inward at once. A visual meditation on our
place within the cosmos.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| Volcán | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| Volcano | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸 En “Volcán” la materia pictórica emerge como una explosión controlada que sugiere nacimiento, impulso y energía primordial. La textura densa y el contraste cromático evocan el momento exacto en que la vida irrumpe desde lo profundo.
La obra canaliza la fuerza interna que precede a todo acto creador. Hay tensión, pero también expansión y apertura. Es una pintura que contiene el eco de la naturaleza en estado puro. Una metáfora visual del poder que empuja hacia el cambio.🇺🇸 In “Volcano” the pictorial matter rises as a controlled eruption suggesting birth, momentum, and primordial energy. Thick textures and contrasting colors capture the instant when life breaks through from within. The work channels the internal force that precedes every act of creation. There is tension, yet also expansion and release. It carries the echo of nature in its purest state. A visual
metaphor for the power that drives transformation.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| Colisión Int. | 140x100x1 cm | Mixta | 2025 |
| Inner Collision | 140x100x1 cm | Mixed | 2025 |
🇪🇸
“Colisión Interior” explora el choque de dos fuerzas vitales que se encuentran en el núcleo emocional de la artista.
La obra describe un movimiento expansivo que rompe con las estructuras internas y abre un espacio nuevo para la transformación. La combinación de capas profundas y una gama intensa de colores sugiere el poder de la regeneración. Es una pintura que habla de crisis, cambio y renacimiento.
La energía central funciona como un epicentro emocional.
Se convierte en metáfora del origen interior que impulsa toda creación.🇺🇸 "Inner Collision" explores the encounter between two vital forces within the artist’s emotional core. The work reveals an expansive movement that breaks internal structures and opens a new space for transformation.
It’s layered depth and intense color palette evoke the power of regeneration. The painting speaks of rupture, change, and rebirth. The central energy acts as an emotional epicenter. It becomes a metaphor for the inner origin that drives all creation.
| Título/Title | Medidas/size | Técnica/Technique | Año/Year |
|---|---|---|---|
| Latencia | 50x50x1 cm | Acrílico sobre lienzo | 2025 |
| Latency | 50x50x1 cm | Acrylic on canvas | 2025 |
🇪🇸 “Latencia” explora el instante silencioso en el que algo comienza a formarse antes de hacerse visible. La obra combina veladuras, contrastes cromáticos y transiciones sutiles que crean un paisaje emocional suspendido entre lo que permanece oculto y lo que está a punto de revelarse.
La superficie pictórica respira quietud, misterio y profundidad interior. Es una pieza que invita a detenerse y observar la energía que se mueve en la penumbra.🇺🇸 “Latency” explores the quiet moment when something begins to take shape before becoming visible. Layered glazes, chromatic contrasts, and subtle transitions create an emotional landscape suspended between what remains hidden and what is about to emerge.
The pictorial surface conveys stillness, mystery, and inner depth. A piece that invites contemplation of the energy that moves within the shadows.